মার্কিন দৃশ্যকলাশিল্পী জ্যাকসন পোলকের শিল্পকর্ম বিমূর্ত শিল্প আন্দোলনের সঙ্গে যুক্ত ছিল। সমগ্র শিল্পজগতে এটি অত্যন্ত সমাদৃত। জ্যাকসন পোলকের চিত্রকর্ম ড্রিপ পেইন্টিং নামে পরিচিত। তিনি  অ-প্রতিনিধিত্বমূলক শিল্পকে পরবর্তী স্তরে নিয়ে যেতে বিমূর্ত শিল্পের জন্য একটি নতুন যুগের সূচনা করেছিলেন।

এই অ্যাকশন পেইন্টার পোলক ১৯৫৬ সালে মদ্যপ অবস্থায় গাড়ি চালাতে গিয়ে একটি গাছে ধাক্কা খেয়ে গুরুতর আহত হন। কয়েক মাস বাদে ১১ আগস্ট তিনি ৪৪ বছর বয়সে পৃথিবী ত্যাগ করেন। ২০১৫ সালে এই শিল্পীর একটি ছবি যার শিরোনাম No.17A ২০০ মিলিয়ন ডলার দামে বিক্রি হয়। 

পোলকের প্রতিভা নিয়ে অনেকে নিঃসন্দেহ হলেও, অনেকে আবার এটা নিয়ে প্রশ্ন তোলেন। আসলে কি পোলক জিনিয়াস না বাগাড়ম্বরকারী? এর উত্তর দিয়েছেন রব উডার্ড। গার্ডিয়ানে এক নিবন্ধে তিনি বলেন, ‘‘পোলক এমন একজন শিল্পী যার মূল্য এখনো শিল্প জগতের বা সাধারণ জনগণের দ্বারা সম্পূর্ণরূপে বোঝা যায়নি। ফুল ফ্যাথম ফাইভ, লুসিফার ও ল্যাভেন্ডার মিস্টের মতো কাজগুলোর মাধ্যমে পোলক শুধু চিত্রকরের ‘শব্দভান্ডার’ চিরতরে পরিবর্তন করেননি, তবে সত্যিকার অর্থে গঠনের রূপ ও ঐতিহ্যগত ধারণাগুলোকে অতিক্রম করে এমন একটি রাজ্যে আবির্ভূত হয়েছেন যা গভীরভাবে মৌলিক আর মহৎ উভয়ই ছিল।”

তার সময়ে এবং আজকেও পোলকের কাজকে ঘিরে যে ভুল বোঝাবুঝি, মূলত তার শৈল্পিক পটভূমি সম্পর্কে জ্ঞানের অভাব। কীভাবে তিনি চিত্রকলার শৈলীতে পৌঁছেছিলেন যা তাকে এত বিখ্যাত ও কুখ্যাত করে তুলেছে। তার কৈশোর দিন থেকে যখন তিনি টমাস হার্ট বেন্টনের ছাত্র ছিলেন, পোলক তার মধ্যে যে অশান্তি সৃষ্টি করেছিলেন তা শৈল্পিকভাবে প্রকাশ করার উপায় খুঁজে বের করার জন্য একটি কঠিন যুদ্ধে নিযুক্ত ছিলেন। এটি তাকে একটি দীর্ঘ ও প্রায়শই নির্যাতনমূলক যাত্রা শুরু করতে পরিচালিত করেছিল, যা শীঘ্রই তাকে ওশেনিয়া ও আফ্রিকার জনগণের আর বিশেষ করে নেটিভ আমেরিকানদের শিল্পে নিমজ্জিত দেখতে পায়। এই আগ্রহগুলো মেক্সিকান শিল্পীদের যেমন সিকিয়েরোস এবং ওরোজকো (যার সঙ্গে পোলক সংক্ষিপ্তভাবে কাজ করেছিলেন) প্রতি মুগ্ধতায় পরিণত হয়েছিল, যাদের ম্যুরাল এবং অন্যান্য কাজগুলো গর্বের সঙ্গে এই ধরনের প্রভাব থেকেও আকৃষ্ট হয়েছিল।

এই লোক-ঐতিহ্যের প্রতি তার আগ্রহের পরিপ্রেক্ষিতে, এটি আশ্চর্যজনক নয় যে পিকাসো শেষ পর্যন্ত পোলকের প্রধান প্রভাব হিসাবে আবির্ভূত হন। স্প্যানিশ মাস্টার সম্পর্কে তার অধ্যয়নের মাধ্যমে, পোলকের প্রতীকী মোটিফগুলো, যেমন পিকাসোর প্রায়শই অ-পশ্চিমি শিল্প থেকে আঁকা হয়, কম আচার-ব্যবহার করা হয় আর তার রচনাগুলো আরও উন্মুক্ত ও প্রাণবন্ত হয়ে ওঠে। যদিও অন্যান্য ইউরোপীয় গ্রেট যেমন মাতিস, মিরো, কান্দিনেস্কি এবং পল ক্লি তার বিকাশে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেন, এটি মূলত পিকাসোর উদাহরণের মাধ্যমে যে পোলক একজন শিল্পী হিসেবে তার নিজের কণ্ঠস্বর খুঁজে পেতে শুরু করেন।

পোলক কীভাবে এই প্রভাবগুলো থেকে সাহসী কৌশল ও ধারণাগত মৌলিকত্বের চূড়ান্ত লাফ দিয়েছিলেন যা একজন শিল্পী হিসেবে তাকে চিহ্নিত করে তা বলা কঠিন। 

শিল্পসমালোচক রব উডার্ড তার নিবন্ধে লেখেন, পোলকের শিল্প সম্পর্কে আমার কাছে সবচেয়ে আকর্ষণীয় জিনিসগুলোর মধ্যে একটি হলো কীভাবে এটি বিতর্কিত হতে থাকে। যখন তার কাজ নিয়ে আলোচনা করা হয় তখন অনেক পুরনো অভিযোগ দ্রুত উঠে আসে-“এটা শুধু পেইন্টের ঝাঁকুনি!” এবং “জাহান্নাম, যে কেউ এটা করতে পারে!”-যখন অন্যরা আবেগের সঙ্গে পোলককে তার প্রতিভা ও মূল্য সম্পর্কে অসামান্য দাবি করে রক্ষা করবে।

এটি আমাকে বিশ্বাস করতে পরিচালিত করে যে পোলকের নিন্দাকারীরা, তারা তার সময়ের বা আমাদেরই হোক না কেন, বেশিরভাগ ক্ষেত্রেই ভুল-কারণ তার মৃত্যুর প্রায় ৭০ বছরেরও বেশি সময় পরে একজন শিল্পীর উপর মানুষ এতটা কাজ করতে দেখা কঠিন, যদি না তার কাজে এমন কিছু থাকে যা সত্যিই গুরুত্বপূর্ণ, এটাই সমালোচকদের বিশ্বাস।